PAN Amsterdam 2025 is zaterdag van start gegaan. Net als vorig jaar bezochten we de beurs op uitnodiging van Mass Modern Design. Dit zijn onze highlights op het gebied van design van deze editie. PAN Amsterdam is dé kunst-, antiek- en designbeurs van Nederland. Naast heel veel kunst en antiek is er ook steeds meer (collectible) design te vinden. Wij gingen op zoek naar de design highlights van deze editie. PAN Amsterdam is te bezoeken tot 9 november.
Als eerste willen we het hebben over de campagne en identiteit die Rive Roshan voor PAN Amsterdam heeft gecreëerd. De lichte kleuren waren vernieuwend voor de identiteit van PAN; doorgaans wordt er gebruikgemaakt van donkere tinten. De identiteit van dit jaar kwam overal terug op de beurs, in de algemene styling en in de stands, waar dit jaar veel meer lichte kleuren werden gebruikt. Rive Roshan creëerde in samenwerking met schrijver en presentator Splinter Chabot hun visie op de beurs, geïnterpreteerd als “een kleurrijk doolhof waar je graag in verdwaalt.”
"een kleurrijk doolhof waar je graag in verdwaalt"
Het resultaat is een kleurrijk labyrint van oneindige reflecties dat de eerste publieke, visuele uitdrukking markeert van het voortdurende onderzoek van het duo naar “Positive Space.” De campagne vormt een helder portaal naar de wereld van PAN, precies op het moment dat de herfstdagen donkerder worden. Deze reflecties komen ook duidelijk terug in de grote installatie bij de entree van PAN Amsterdam.
Mass Modern Design (MMD) toont op PAN Amsterdam een eeuw aan Nederlandse designstoelen. Deze bijzondere tentoonstelling is een verkenning van de Dutch design stoel in al zijn inventieve, expressieve en soms zelfs radicale vormen. Denk bijvoorbeeld aan de Metal Ghost Chair van Dennis Slootweg, een ontwerp met een uitgesproken karakter.
De presentatie, bestaande uit drieëntwintig stoelen, volgt de evolutie van de stoel in Nederland. Van Gerrit Rietvelds baanbrekende Rood-Blauwe Stoel uit 1919, een manifest van moderniteit en proportie, tot de conceptuele en sculpturale werken van hedendaagse meesters als Maarten Baas, Studio Job en Richard Hutten.
Je bekijkt hier een zorgvuldig samengestelde selectie die meer dan een eeuw aan Nederlandse creativiteit omvat: van de rationele helderheid van De Stijl en de structurele strengheid van architecten zoals Jan de Jong, tot het speelse experiment van ontwerpers als Gijs Bakker en Pieke Bergmans.
Bezoek Mass Modern Design in booth 4 direct rechts bij de ingang, je loopt er vrijwel meteen langs. Geen tijd om langs te gaan? Bekijk de collectie dan online.
Je moet zeker langsgaan bij ons lid The Frozen Fountain. Vorig jaar maakten zij hun debuut op PAN Amsterdam, en dit jaar stonden ze er weer, en hoe! Ze hadden, zoals altijd, unieke items, maar ook nieuw werk. The Frozen Fountain presenteerde nieuw werk van Dirk van der Kooij, speciaal gemaakt voor de PAN: de wandsculpturen Lane. Van Lane bestaan vier verschillende modellen, elk met een eigen, onderscheidende kleurencombinatie. Met hun levendige tinten, glanzende oppervlakken en ronde vormen zijn deze opvallende wandobjecten een lust voor het oog. Ze zijn gemaakt van restmateriaal van de Chubby Chairs.
Ook staat er een zeldzame stoel van Dirk van der Kooij: de Not Only Hollow Chair, eveneens gemaakt van gerecycled plastic. Deze is vervaardigd uit transparante vezels met een zelfontwikkelde lage-resolutietechniek, waarmee hij de schoonheid van het maakproces blootlegt. Licht maar sterk, ontstond de stoel na maandenlang experimenteren met sculpturale vormen. De oplage is gelimiteerd tot 25 stuks, waarvan er nog maar twee beschikbaar zijn.
De ‘Nice Vases’ van Danny Cremers, gepresenteerd in een kast van Piet Hein Eek, schitterden ook in de booth van The Frozen Fountain. De handgemaakte porseleinen vazen staan als een soort jurken in de kast. Danny Cremers, opgeleid als modeontwerper, drukt met zijn vazen een delicate spanning uit tussen vrijheid en controle, met getextureerde oppervlakken, losjes geconstrueerde vormen en een dialoog tussen natuurlijke tinten en felle kleuren, glazuren en matte afwerkingen. Zijn focus op porseleinen vazen viert de modderigheid én de kwetsbaarheid van het materiaal. Hij speelt met archetypische vormen, creëert bewust uitdagingen en vindt passende oplossingen, een proces dat doet denken aan het schetsen in drie dimensies.
Een groot wandkleed van Kustaa Saksi, Universal Egg Reveille Collection, samen met nieuw werk van Floris Wubben, maakte de booth compleet. Ook design van Nienke Sikkema, Piet Hein Eek, Teun Zwets, White Noise Dada en natuurlijk meer werk van Dirk van der Kooij was te zien. Je vindt The Frozen Fountain bij booth 135, links van de ingang, op dezelfde plek als vorig jaar.
Bij Rademakers Gallery, net als vorig jaar te vinden in booth 3 (rechts bij de ingang), was opnieuw een prachtige collectie te zien. Waar vorig jaar de ‘slapende berg goud’ van Grietje Schepers alle aandacht trok, sprongen dit jaar vooral kleur, groen en natuur in het oog. Design van Grietje Schepers was er uiteraard ook weer. In de ruimte hing een indrukwekkende kroonluchter van haar, Mondorla, waar je niet omheen kon.
De panelen Circadian Marquetry Panels van Rive Roshan konden natuurlijk niet ontbreken. Prachtige wandwerken waarin het licht reflecteert, structuren zichtbaar worden en het kenmerkende kleurverloop van Rive Roshan duidelijk herkenbaar is. Daarnaast staat er een bijzondere kast van Nynke Koster: een meubel dat niet is wat het lijkt, totdat je het weet natuurlijk. De Art Nouveau Cabinet is namelijk gemaakt van eikenhout en zacht rubber. De kast oogt hard door de ornamentstructuur, maar voelt juist zacht aan. Verder zijn er ook prachtige stukken te zien van Kiki & Joost, Simone Post, Kim Simonsson en Alfhild Sarah Külper.
Bij Atkris Studio vind je een prachtig gecureerde collectie vintage designitems, gecombineerd met hedendaagse kunst van Stern Pissarro Gallery. Blikvanger was een gedurfd statement: een zevendelige modulaire bank van Don Chadwick voor Herman Miller, opnieuw gestoffeerd in een opvallende Dedar stof.
Daarnaast stond er een sculpturale vloerlamp van Carlo Nason voor Mazzega, bestaande uit 24 ijskoude glazen blaadjes van helderblauw Murano glas. Je vindt Atkris Vintage in booth 34.
Newhouse Gallery van Mick Nieuwenhuis maakte zijn debuut op PAN Amsterdam. Je vindt er naast prachtige kunst van onder andere Claire Witteveen en Floor Merjenburgh twee items uit de Happy Collectie van Mickey Philips in de spotlights: de Happy Bench en de Happy Chair. Dit keer iets minder happy, met subtiele glimlachen hier en daar speciaal voor PAN Amsterdam gemaakt.
Ook het werk van Luuk van Laarhoven paste perfect in de booth. Hij presenteerde een loungechair en twee spiegels in een warme, ‘burned’ bruine tint.
De laatste highlight. In de booth van The Millen House is een bijzondere dinersetting gecreëerd, genaamd ‘A Dinner at The Millen House’. De absolute blikvangers waren de zeldzame No. 430-stoelen van Verner Panton. Dit model werd in 1967 ontworpen en slechts één jaar geproduceerd door Thonet.
Boven de tafel hangt een prachtig lichtsculptuur van Marleen Kaptein, terwijl op tafel op maat gemaakt glaswerk van Tiddo de van der Schueren schitterde.
We sluiten af met goed nieuws, deze PAN Amsterdam highlights zijn nog te bezoeken tot 9 november! Ben jij er al geweest of ga je langs een van deze highlights? Laat ons dan weten via de socials wat je ervan vond! We zijn benieuwd! Alle bezoekersinformatie over de PAN vind je via de onderstaande button. En last but not least: Voed cultuur, drink water voor de kunst! Bij binnenkomst vind je water van l’eau pour l’art. Met elke slok draag jij bij aan cultuur via het Cultuurfonds.
info PAN Amsterdam
Deze website maakt gebruik van cookies om je de beste ervaring te geven. Door deze website te gebruiken, ga je akkoord met het gebruik van deze cookies.